ヨーロッパの主にダンス系音楽ブログ

『スパイ大作戦』の映画版シリーズ最新作『ミッション:インポッシブル/ローグ・ネイション』の予告編に印象的に使用されている曲をご紹介。 この曲「Ready or Not」はThe Fugees（アメリカ）というヒップホップグループによるもの。ラッパーのWyclef Jean、R&B歌手として有名なLauryn Hillなどがメンバー。 曲はUK Singlesで1位、アイルランドとフィンランドのチャートで2位、スウェーデンとオランダで3位となっている。 彼らのセカンドアルバム『The Score』に収録されている。 『ミッション:インポッシブル/ローグ・ネイション』版の「Rogue Nation Mix」はこちら。 ( abcxyz )

1995年から1998年に活動した後、2001年から2003年まで活動、一時活動停止時期を挟んで2008年から活動再開している。 95年にはEmmaアワードで新人賞を受賞、同年Radiomafiaの投票で選ばれるベスト・バンド・オブ・ザ・イヤーにも選ばれている。 アルバムは95年に『Tähtikaaren Taa』、96年『Toiseen maailmaan』、98年『Maa』、そして01年『Hear Me Now』を出している他、2010年には『Vuosisadan rakkaustarina』を出している。 95年の『Tähtikaaren Taa』から、チャート2位を記録した「Odota」をどうぞ： こちらは『Toiseen maailmaan』から、チャート4位を記録した「Neiti Groove」のライブ版 そして『Greatest Hits』収録の「Anna Mun Bailaa (99 Remix)」 Aikakoneというバンド名の意味は 姉妹ブログ『空耳フィンランド語』でどうぞ 。 ( abcxyz )

『第9地区』、『エリジウム』などの監督として知られるニール・ブロムカンプ監督と、両ブロムカンプ作品や『マレフィセント』で知られるシャールト・コプリーが主演ロボット役、そして南アフリカのラップ・レイブグループDie Antwoordの二人が本人役（！）で登場する映画だ。他にも『スラムドッグ・ミリオネア』のデーヴ・パテールやヒュー・ジャックマン、シガニー・ウィーバーなどの有名ドコロもでるようだ。 これまで『第9地区』、『エリジウム』、両SF作品を通して経済格差や人種差別問題を描いているブロムカンプ監督。今回は人工知能で自我を得たロボットを主人公に、『第9地区』と同じく監督の出身国である南アフリカで撮影されている。どんな作品になるのか非常に楽しみだ。映画については Kotaku Japan でも多少書かれているのでそちらも参照あれ。 この予告編を見る限り準主役的な役回りのDie Antwoordメンバーたちのことももっと知っていた方が作品を楽しめるだろう。なので今回はDie Antwoordについて軽くご紹介。 Die Antwoordはそれまでにもラッパーとして活躍していたリードラッパーNinja（Watkin Tudor Jones）と、もう一人のラッパーYolandi Vi$$er（Yolandi Visser）そして DJ Hi-Tek。彼らのラップは アフリカーンス語 や コサ語 、英語などを交えて歌われる。この内少なくともNinjaとYolandiが映画『チャッピー』に出演するようだ。 Die Antwoordの音楽/ヴィジュアルスタイルは「Zef・カルチャー」という南アフリカの白人労働者階級のスタイルを取り入れたものだそう。実際にミュージックビデオを見ていただくとその言わんとするところがわかりやすいだろう。 2012年リリースのセカンド・アルバム『Ten$ion』から「Baby's On Fire」を見てみよう。 『Ten$ion』はUSビルボードのHeatseekersアルバムランキングで2位を記録している。 2009年に『$O$』をオンラインで無料リリースしていたが、後にInterscope Recordsと契約し、そちらから再リリース。 こちらは『$0$』から「Enter the ...

イングランドのJames Blakeによるセカンド・アルバム『Overgrown』。 私は音楽のジャンルに疎いが、どうやらトリップ・ホップというジャンルが好きなようだ。だけれども、 Tricky （イングランド）のヴォーカルにはロマンチックさが足りないし、 Portishead （イングランド）も陰鬱すぎ、 Airlock （ベルギー）はわざとらしすぎるスクラッチ音が癪に障る。そんな風に感じていた私のツボにピッタリはまったのがこの『Overgrown』。 アルバム収録曲の出だしを初めて聴いた時から虜になったし、何度聴いても聴き止めることができないほど、このアルバムに泥酔してしまった。 アルバムタイトル曲「Overgrown」歌声にザラついたエフェクトをかけていたりするところも、後述の「Take A Fall For Me」のスタイルも、Trickyを思いおこさせるのだけれども、陰鬱さが強調されたTrickyのヴォーカルやそのともすれば雑多な印象も受けるメロディーとは違い、James Blakeのものは雰囲気たっぷりでロマンチック。 「Take A Fall For Me」には、ウータン・クランでの活動のほか、『ゴースト・ドッグ』、『キル・ビル』などの映画音楽や『アフロサムライ』でも音楽を担当していることでも有名なラッパーRZA（アメリカ）がfeatされている。RZAの歌声と、曲のメロディー、ところどころ入る女性の（様に加工された）声、それらが全体的にTricky的な雰囲気を醸し出してはいるが、James Blakeの歌声が救いとなっている。 （ちなみにTrickyの楽曲の女性ヴォーカルは Martina Topley Bird 。ソロでも活動している。） こちらは「Retrograde」のミュージックビデオ。 アルバム『Orvergrown』はオーストラリアダンスアルバム・チャートや、USダンス/エレクトロニックアルバム・チャートで1位、デンマークアルバム・チャートで2位となったほか、2013年の マーキュリー賞 アルバム・オブ・ザ・イヤーも受賞している。

最近映画『マレフィセント』のCMをテレビで見て、バックで流れている「Once Upon a Dream」の歌声がLana Del Reyっぽいなと思っていたらそうだった。 チャイコフスキーのバレエ版『眠れる森の美女』の中の「Grande valse villageoise」(The Garland Waltz)を元にして、Sammy Fainによってコンポーズされたのがディズニーの『眠れる森の美女』の「Once Upon a Dream」。 Lana Del Rey版はアニメ映画『眠れる森の美女』のプリークエル/前編に当たるアンジェリーナ・ジョリー主演、（ダコタ・ファニングの妹の）エル・ファニング共演、そして王様役はニール・ブロムカンプ監督作品で知られるシャールト・コプリー！の実写映画『マレフィセント』のために作られたもの。映画もディズニーのアニメとは違い（『マレフィセント』もディズニーだが）ダークなものなため、この曲もかなりダークなアレンジ。 ちなみにこのDel Rey版はUS Bubbling Under Hot 100 Singlesチャートで5位を記録している。 最初から最後まで聴くとこんな感じ。 やっぱりテレビ特報CM（上に置いた予告編ではない）で使われた部分の切り取り方は絶妙だったな。この曲は 先日買ったUltraviolence』Deluxe Edition にも含まれておらず、（少なくとも現時点では）聴きたい方は『マレフィセント』のサントラを買う必要がある。 大竹しのぶが歌う日本語吹替版の主題歌「ONCE UPON A DREAM～いつか夢で～」も、Del Rey版の持つ艶めかしさは無いが、逆にその色気がない分この映画版の「Once Upon a Dream」の目指したダークな「子守唄」の感じはより出ていていい感じだ。 このiTunesで販売されている日本版は、Lana Del Rey版も大竹しのぶ版も入っている。 Amazonで販売されているこっちはよりダークなカバーアートの輸入盤。勿論輸入盤なので大竹しのぶ版は入っていないが、Lana Del Rey版は当然入っている。 （これを書いている時点ではカバーアートが見れないが、）こちらの日本版はiTunes日本版と同じくLana...

けだるい歌い方を含めて、 個人的にも思い出深い前作『Born To Die』 から引き継がれたLana Del Reyっぽさは確かにそこにあるのだが、それと同時に『Born To Die』の時に存在した要素が無くなっているのも事実。前の感じを期待すると「あれ？」と思う方は多いだろうが、より大人っぽく落ち着いた味わいもあるアルバムとなっている。 アルバムトレーラーがかっこいいのでどうぞ。 前作の雰囲気に一番近いのはアルバムからのリードシングルともなっている「West Coast」か。 「Shades of Cool」は、もっとよくこのアルバム全体に漂う雰囲気に近いか。 アルバム中私が一番好きなのは「Pretty When You Cry」かもしれない。 好きなアメリカのバンドで8mm というのがあるのだけれども、そういう感じで好きかも。 逆に言えば『Born To Die』に存在したよりモダンなスパイスが存在しないがために、「なんかこういう感じの曲歌ってるインディーの人けっこういるよね」とも思えなくもない。ただ「こういう感じの曲」が好きな人には見逃せないアルバムだろう。 『Ultraviolence』収録曲の「 Old Money 」は、1968年の映画『ロミオとジュリエット』（オリビア・ハッセーが出てるやつ）のテーマソングとしても有名で、主題歌「What Is a Youth」（劇中ではGlen Westonが歌う）や、Andy Williams（アメリカ）「A Time for Us」としても有名な曲に似ている。この映画により、作曲のNino Rota（イタリア）はゴールデングローブ賞作曲賞を受賞している。 アルバム発売前からLana Del Reyが「アルバムには「Black Beauty」という曲が入る」と話していたその「Black Beauty」という曲はDeluxe Editionのボーナス曲扱いとなっている。 今から前作『Born To Die』を購入される方は、「Blue Velvet」のカバーも収録されている『Born To Die - Paradise Edition』をどうぞ。 また、Del Reyの「National Anthem...

今回紹介するFABLはデンマーク第2の都市であるオーフス生まれのバンド。FABLは英語でいうところのFable、寓話という意味（バンド名がそこから来ているかどうかはしらないけど）。 ボーカルのスリランカ系デンマーク人のJonas Kristensen、シンセ担当のデンマーク人Jeppe Schmidt、そしてドラム担当で、15歳になるまで金沢に住んでいたという日本とデンマークのハーフのAki Shiraishi Bech。この国際色豊かなバックグラウンドを持つ3人によるバンドだ。 メンバーたちそれぞれの音楽的背景/インスピレーションも幅広く、Jonasは黒人音楽・エレクトロニカ・サイケデリック、Jeppeはエレクトロニカ・ポップ・ダンス、Akiはロック・エレクトロニカ・メタル、と様々。そのためAkiによれば、「曲作りはかなり大変」だそうだが、「そのおかげでバンドの『ジャンル』ではなく『スタイル』として、新しいものを作っている」という思いがあるそうだ。ただ、3人とも共通してエレクトロニカを挙げているので、それが求心力となっているのは間違いないようで、「エレクトロニカとポップ・ロックを織り交ぜた新しい音楽を目指している」とのこと。 そんな彼らが今5月にリリースした「As the fame calls」は、デンマークエレクトロシーンの重鎮VETO＊のフロントマンTroels Abrahamsenがプロデュースしているそうだ。早速そのミュージックビデオを見てみよう。 ＊VETOの曲「 You Are A Knife 」はアメリカのテレビ番組『NCIS 〜ネイビー犯罪捜査班』シーズン4内のエピソードで使用されていたりもする。 （この曲が気に入った方は、もしかしたら Manboy（フィンランド）の「How it Hurts」 とかも好きかもしれない。） 「As the fame calls」はiTunesからも視聴購入可能。 Akiがデンマークに引っ越したのは7年前。音楽や音響に興味があった彼は、音楽学校Den Rytmiske højskoleで音響を専攻。そこでJeppeと出会う。JeppとJonasの二人は、音楽が盛んなスキーヴェという街で育っており、Aki曰く「音楽的センスがよく、音楽に対してアブノーマルで挑戦的」だったそう。そん...